创意艺术：与 Cheung Hin Lun (Alanboar) 对话
一句话总结这篇文章的核心：香港乐高动物 MOC 创作者 Cheung Hin Lun (Alanboar) 专访
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在 BrickNerd，我们乐于展示乐高社区中杰出创作者的作品，以及他们创作的杰作，这些作品能带我们进入全新的世界。今天我们非常荣幸能够与来自香港的杰出艺术家 Cheung Hin Lun (alanboar 进行交流。
安： 你好，Cheung Hin Lun！非常高兴能够采访到像您这样才华横溢、富有创造力的乐高艺术家！请介绍一下你自己以及你对乐高的热爱。
Alanboar： 大家好，我是 Alanboar，来自香港的乐高粉丝和积木艺术家。我从小就喜欢玩乐高。我记得妈妈给了我第一套乐高：6380。但在成长过程中我并没有经常玩乐高。直到有一天，我的女友（现在是我的妻子 Fion）送了我一套创意系列的房子，这重新点燃了我对乐高的兴趣。我曾经从事平面设计，凭借在各种模型制作方面的经验，我开始了用乐高积木创作的道路。
安： 毫无疑问，您的作品中最常见的主题之一是东方魅力。您对文化的热爱和旅行经历如何体现在您的乐高创作中？
Alanboar： 我喜欢旅行和日本文化。在旅行中，我经常观察和发现细节，了解不同文化，这些都可以成为未来作品的灵感。例如，我制作了一幅弹出式画作，感觉就像在京都漫步——让我想起我的蜜月旅行。
我参观了金阁寺，闪闪发光的金色建筑令人着迷，所以我尝试制作自己的版本。我还在旅行中发现了一些优雅的日本卷轴画，于是有了用乐高制作一幅包含富士山和东京五重塔的版本的想法。
安： 您经常重建香港的历史和现代建筑。这是一种邀请观众走进您故乡街道的美妙方式！
Alanboar： 是的，我制作了许多大大小小的香港本地模型。我参与了《Building Hong Kong》的出版，创作了一些重要地标，包括和昌大押、海洋公园和荔园。
我还为展览制作了一些更大的历史模型，包括大澳、太古缆车和 State 剧院。我经常花很多时间收集信息，并在作品中添加场景或细节，让观众能够沉浸在展览中。
安： 您的乐高名画模型令人印象深刻！请告诉我们您设计每幅画作的方法，如何让作品与原作达到如此高的相似度？
Alanboar： 乐高是艺术表达的完美媒介。话虽如此，用积木准确还原尺寸重现名画也很困难。我通常从观察原作开始，然后尝试用适当的技法进行还原。
《神奈川冲浪里》是一幅木刻版画。我思考了不同的诠释方式，最终选择了”侧放颗粒”技法。这种马赛克技法让作品看起来更细腻，更接近原始材料。
《戴珍珠耳环的少女》是我非常喜欢的一幅”tronie”（夸张人物肖像），我复制了两次。第一个版本是”误差扩散”马赛克。最新版本是弹出式画作的形式。为了让它更逼真，我密切关注了画中少女的细节，比如眼球的反射和脸颊的形状。
安： 《拿破仑翻越阿尔卑斯山》是您技术上最有趣的马赛克作品之一。这个作品的设计过程是怎样的？
Alanboar： 我使用了”误差扩散”抖动技术来创作这幅画。这是一种经济高效的马赛克技术，可以进行真实模拟。它帮助设计师选择更便宜的砖块/ plates（按颜色）来模拟绘画区域。它具有高度的真实感，但缺点是需要一定距离观看。
创作过程中最有趣的是我可以和儿子Kahim互动。作品采用模块化设计，我可以给儿子一小块尝试，让他帮忙搭建。当然，我儿子还很小，不能按照说明搭建。那没关系。这只是一个有趣的亲子活动。
安： 我注意到您喜欢为节日、传统庆典和体育赛事创作艺术表现。
Alanboar： 我喜欢用乐高花创造婚礼场景，用惊艳的色彩作为我的婚礼装饰。为了庆祝圣诞节，我创作了”耶稣诞生”，使用了一些特殊的乐高零件来表现天使、耶稣的头发和乳香瓶，作为吸引人的亮点。或者我以公共游泳池为背景，创作游泳活动的场景，让观众寻找他们感兴趣的有趣细节。
安： 您的乐高纪念碑很好地反映了不同国家的民族特色。你非常喜欢旅行，对吗？
Alanboar： 是的，我非常喜欢旅行，尤其是去日本旅行。正如我上面提到的，我总是创作关于日本的作品。此外，我还创作了一些突出当地旅游特色的作品，比如大澳、昂坪大佛，以及更有趣的中国少林寺。
安： 很高兴看到你对自然的热爱体现在你用积木搭建的动物作品中。
Alanboar： 有一个作品是我的宠物”Po”。它陪伴我长大，但它很久以前就去世了。我想念我心爱的凤头鹦鹉，想念它吃橘子时可爱的样子，所以我想用积木来制作它。我记得它的冠羽可以竖起也可以向后梳，我尝试用积木分离器来重现这一特征。
我创作的另一只动物是蝴蝶。有一次，我和家人在天文馆看了一部关于博物学家 Henry Walter Bates 的电影。我萌生了用乐高创作蝴蝶的想法，以纪念 Henry 的巨大贡献。在未来的活动和展览中，我可以用这个作品来解释”贝氏拟态”（贝氏拟态是指一种无害物种进化出模仿有害物种警告信号的拟态形式，对它们两者的捕食者来说）。
安： 通过您的艺术进行这种感人而鼓舞人心的交流真的很动人。您在户外拍摄动物作品时，这些动物看起来非常有趣且逼真。
安： 我喜欢你在流行文化创作中营造的明亮氛围，比如《乐高大电影。哪些电影类型最能激发你的灵感，接下来你想搭建什么电影场景？
Alanboar： 是的，我为《乐高大电影》创作了几个展示作品——它们是为当地比赛设计的。我参加了三次比赛，分别是《乐高大电影》、《乐高大电影2》和《乐高蝙蝠侠大电影》。
我在这些比赛中也取得了很好的成绩，这激励我尝试理解中型作品，在这些作品中，可以通过艺术细节突出主题，例如颜色、空间、构图安排，或特殊的吸引点。
我接下来的作品没有特定的主题，但我总是喜欢创作我最喜欢的电影场景或卡通雕塑，比如米老鼠、马里奥和皮卡丘，因为当我看到孩子们欣赏这些作品时感到很开心。
安： 说到艺术细节，是什么启发你创作水晶雕塑？
Alanboar： 我的灵感来自《灰姑娘》，所以我制作了一个标志性的”水晶鞋”版本，我觉得它看起来非常酷。
然后我重新使用透明砖块和 plates 来制作玻璃”天鹅”。我发现它闪闪发光，如果我在里面放一些LED灯带，非常适合展览。然而，我意识到透明创作并不容易，因为透明零件大多仅限于1x2或1x1砖块和 plates。
安： 说到展示，您的作品已经在公共和个人展览中展出。作为乐高拼搭者，你最引以为傲的是什么？
Alanboar： 我曾经应环保组织的邀请，和朋友一起尝试创作了一个大型经典模型”State 剧院”。虽然花费了很多成本和精力，也没有利润回报。但是这个模型被公开展示，以引起公众对剧院保护问题的关注。我们认为这非常有意义。
我已经创作多年了。我觉得创作的成功不在于作品本身，而在于通过创作与家人、观众和事物的互动。创作可以是我自己的，也可以是分享的，有评论、回忆，或者一些灵感或反馈，在这个过程中我可以认识新朋友和老朋友，看到孩子们有多开心。这就是我创作道路的动力，也是作为乐高拼搭者的骄傲。
安： 太好了。你有最喜欢的搭建项目吗？
Alanboar： 肯定是”日本文化~京都清水”，这是一幅弹出式乐高画，让我回忆起我和妻子的蜜月旅行。那是京都的一个雨天，樱花盛开，我们穿着和服逛清水寺。这件作品反映了当时的情景，带着我的一点幻想，让观众能体验到我当时的心情和喜悦。
安： 除了乐高，你还有什么爱好和兴趣？
Alanboar： 我当然是个旅行迷，但我也是个历史迷、“勇者斗恶龙”迷和复古游戏收藏家。我喜欢收集 Famicom、Super Famicom、SegaDrive 和 PC Engine 游戏。所以只是为了好玩，我曾经用乐高做了一个 DQ 史莱姆和 Famicom 主机。
安： 非常感谢你接受这次精彩的采访！了解你的创造力非常有趣。祝愿你在未来的创作中获得更多灵感！
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